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” Absolutely Live ” est une émission musicale diffusée sur RGB Radio, basée à Paris. Le producteur et animateur principal est Luc Marianni, et le coanimateur occasionnel / sélectionneur d’artistes et curateur musical est Nze, qui a conçu cette émission « Supercozi spéciale ».
Cette émission spéciale SUPERCOZI de 2 heures a été diffusée le 12 novembre 2025. Elle comprend une interview de Nze (46:32-01:03:40), dont les réponses ont été traduites en français et narrées par l’artiste Archipel.
Interview de SUPERCOZI par NZE :
Q1 : Supercozi, bonjour ! Le second Summer of Love, en 1996, au moment de l’apogée de la house music, a été une expérience esthétique fondatrice pour beaucoup. Vous m’avez dit qu’il en avait été de même au Japon ?Est-ce là que vous avez décidé de vous consacrer à l’électro ?
Oui, le « Second Summer of Love » a aussi été un mouvement catalyseur au Japon.
Il a eu un impact majeur sur la scène culturelle et le mode de vie underground. De l’art à la musique, en passant par la littérature, la mode, l’architecture et toutes sortes d’artistes. De l’ikebana, l’art floral, à l’anime, son influence a été prépondérante. Il a inspiré de nombreux jeunes à penser, s’exprimer et vivre en dehors des normes traditionnelles japonaises et des pressions sociales étouffantes.
Ce n’était pas une question de drogue ou de rock ‘n’ roll, mais de la naissance d’une culture japonaise alternative. C’était le début de ce qu’on a appelé les « techno hippies » et la culture des nomades numériques. Je pense que beaucoup de Japonais actifs créativement dans le monde entier aujourd’hui ont été influencés par ce mouvement.
Musicalement parlant, j’étais déjà branchée techno, breakbeat et trip-hop, notamment Ninja Tune et drum’n’bass, donc ce mouvement n’a pas suscité mon intérêt pour l’électro.
Mais grâce aux festivals en plein air, j’ai été stupéfaite de découvrir l’électro downtempo intelligente. C’est une musique très intelligente, avec des grooves profonds, des développements inattendus et spectaculaires, et parfois même sans rythme, tout en restant poétique, décontractée et agréable.
J’aimais déjà beaucoup la musique ambient, en particulier grâce au travail de Brian Eno depuis le milieu des années 80, mais j’étais ravi de découvrir un son qui la poussait encore plus loin.
J’avais lu beaucoup de livres sur le mysticisme et la philosophie orientale auparavant, et j’ai découvert de nombreuses musiques mystiques et spirituelles qui me les rappelait. Une musique qui vous fait réfléchir à l’univers, aux mystères de la vie et à divers événements.
Je n’avais jamais entendu une telle musique auparavant, c’était donc une révélation.
Q2 : Est-il juste de dire que vous appartenez à la même scène que des artistes comme Alex Paterson de The Orb, Steve Hillage et Miquette Giraudy de System 7 et Mirror System,FSOL (Futur Sound Of London) ou Entheogenic, par exemple, qui aiment mélanger psytrance, ambient et dub avec des rythmes downtempo imprégnés de psychédélisme ?
Chacun des artistes que vous avez cités en exemple a développé une vision du monde originale ; ce sont donc de véritables pionniers à mes yeux.
Bien sûr, nombre d’entre eux m’ont influencé et j’ai produit beaucoup de downtempo, tel que vous l’avez décrit, fusionnant des éléments de dub et d’ambient, avec des touches de psychédélisme.
Je ne pense pas avoir encore atteint leur niveau, mais je suis honoré si ma musique vous les rappelle. Merci beaucoup.
Q3 : Votre modestie vous honore.Steve Hillage et Miquette Giraudy, qui ont également participé à Gong dans les années 70, jouent sur deux de vos albums. Comment cela s’est-il passé ?
Je les ai rencontrés en 2005 lors d’un DJ set à Tokyo, grâce à un ami commun. Ils étaient également en tournée au Japon avec System 7 à la même époque.
Bien sûr, je connaissais et respectais Gong, le Steve Hillage Band et System 7 avant eux, donc c’était un événement important.
À ce moment-là, je vivais à Bali avec mon ex-mari, le producteur australien Gus Till, et nos deux enfants. Steve et Miquette adoraient Bali depuis longtemps et y venaient chaque année en vacances. Nous avons donc commencé à passer du temps ensemble.
Gus les respectait beaucoup tous les deux, et nous passions donc beaucoup de temps tous les quatre dans notre studio à Seminyak. Nous nous faisions écouter des compositions musicales et, de temps en temps, Steve jouait de la guitare sur les morceaux que nous composions.
Notre première collaboration, « Chilldome Refugees », est née de cette période.
Pour la première compilation chill-out, « Chillpresso 1 – Dali Bali », sortie en 2007 chez Hypo Espresso Records, un label que j’ai fondé à Bali, nous avons samplé une boucle de gamelan du morceau « Sinom X Files » de System 7, extrait de l’album « Golden Section », et composé un nouveau morceau. Ils l’ont beaucoup apprécié et Steve y a joué de la guitare.
Il a également joué de la guitare sur un autre morceau chill-out intitulé « It Doesn’t Matter », de Zen Lemonade, mon groupe avec Gus. Miquette a de même joué des synthétiseurs sur mon morceau « Trigger Happy Morons ».
Q4 : Après avoir travaillé en tant que DJ, publié plusieurs albums, participé à de nombreux projets de compilation en tant que productrice et auteure, vous avez à nouveau sorti récemment de nouveaux albums. L’an dernier, vous en avez enregistré un à Nice, qui mêle jazz et électro, et c’est un véritable coup de maître. Pouvez-vous nous en parler ?
Merci beaucoup pour vos compliments. Je suis ravie.
L’album que vous mentionnez, « Cinemadelica », est sorti en 2024 et est mon premier album complet entièrement réalisé par mes soins, de la production au mixage final. Pour bien vous faire partager cet univers sonore, permettez-moi de vous parler brièvement de mon parcours.
Depuis mon enfance jusqu’en 1999, année où j’ai quitté Tokyo, j’ai passé mon temps à m’imprégner de la culture, de l’art, de la musique et des livres européens, qui ont constitué mes bases culturelles. Mes parents possédaient des coffrets de bandes originales de films et de disques de musique classique, et dès l’âge de douze ans environ, je les écoutais presque tous les jours. Enfant, j’étais fasciné par les magnifiques musiques de films composées par de nombreux compositeurs français et italiens tels que Michel Legrand, Nino Rota et Ennio Morricone. Sans ces superbes musiques de film, je ne peux me souvenir de mon enfance.
Dès l’adolescence, je me suis passionné pour la littérature française et, à mon entrée à l’université, je possédais presque toutes les traductions de Françoise Sagan; j’avais lu et admiré des auteurs tels qu’ Albert Camus et Boris Vian.
Q5 : Vous êtes également cinéphile ?
Effectivement, de mes vingt à mes quarante ans, j’ai été profondément captivé par les réalisateurs, notamment français et italiens, Robert Enrico, Jean Renoir, Joseph Losey, Federico Fellini et Luciano Visconti, Jean-Luc Godard, fréquentant assidûment les cinémas d’art et d’essai et louant plusieurs films par semaine.
Par ailleurs, les mouvements dadaïste et surréaliste, nés à Paris, m’ont profondément influencé tout au long de ma vie. Ma mère était une amatrice d’art et, dès mon plus jeune âge, elle m’emmenait régulièrement visiter les grandes expositions de Tokyo. Dès lors, j’ai dévoré des livres sur Man Ray, Marcel Duchamp, Pablo Picasso, Henri Matisse, Vincent Van Gogh, Jean Cocteau, etc. La Côte d’Azur, qui servait de décor à nombre de ces œuvres, évoquait pour moi une terre magique ayant inspiré d’innombrables artistes.
Ainsi, à l’été 2016, peu avant mes cinquante ans, j’ai visité Nice pour la première fois et j’ai été profondément touché par le soleil, les paysages, le vent et la vieille ville animée. Je n’en croyais pas mes yeux, face à cette magie mystérieuse de la vie : après tant d’années, je me trouvais enfin dans cette lumière que Matisse avait tant aimée. À cet instant, j’ai pris la résolution, quel que soit le temps que cela prendrait, de distiller l’essence du sud de la France à travers mon propre prisme, en y intégrant des musiciens locaux, et d’en faire un album expérimental et cinématographique.
« Cinemadelica »a ainsi réuni quatre musiciens français installés à Nice (le pianiste de jazz de renom Jo Kaiat, le guitariste de jazz Schnoer, la chanteuse franco-indienne Latchmy et le guitariste classique Nicolas Baechel), ainsi que le pianiste de jazz bulgare Martin Denev, le violoncelliste ukrainien Artem Litovchenko, deux chanteuses américaines et britanniques et même un MC américain. L’album, d’une durée de 49 minutes, comprend huit titres mêlant ambient cinématographique et éléments psychédéliques, trip-hop, acid jazz aux rythmes décalés et downtempo intégrant des influences classiques.
Q6 : Quel est votre processus créatif ? Commencez-vous par une idée, un son, un rythme, une mélodie ?
Le processus varie d’un morceau à l’autre, je vais donc vous parler un peu de l’album ‘ Cinemadelica ‘ .
Dans le premier morceau, « Une Pale Green Dress », j’ai développé une composition cinématographique à partir d’une partie de piano improvisée, telle une esquisse, par le grand pianiste de jazz Joe Kaiat, basé à Nice, puis j’ai ajouté une mélodie. J’ai ensuite écrit des paroles évoquant la langueur de l’été dans le sud de la France, Je l’ai fait chanter par mon ami, le chanteur franco-indien Latchmy. Elle possède un style unique, que l’on pourrait qualifier de jazz tantrique, fusionnant le chant indien et le jazz, et qui a ajouté une touche profonde et sensuelle à l’univers de la chanson. Le piano de Jo et la voix de Latchmy ont créé une atmosphère dramatique et dynamique, ce qui m’a permis de créer une partie à l’ambiance presque folle vers la fin, avant de conclure en douceur vers la fin. Je pense que c’est le morceau idéal pour ouvrir l’album.
Pour le deuxième morceau, « Vibrasphere », j’ai d’abord construit un rythme et une ligne de basse, en imaginant des scènes d’une planète désertique, comme dans un film de science-fiction. J’ai ensuite développé des progressions d’accords à partir de cette base. Puis j’ai demandé à mon ami pianiste de jazz Martin (nous avions déjà collaboré plusieurs fois à Bali) d’enregistrer quelques parties dans son home studio en Bulgarie. Il m’a envoyé plusieurs pistes avec trois types de pianos électriques différents, avec lesquels j’ai continué à travailler. Une fois la structure du morceau finalisée à 80 %, j’ai engagé le guitariste de jazz niçois Schnoer pour une session d’enregistrement. Il a réalisé une improvisation époustouflante en quelques heures seulement (il a également joué sur un autre morceau, « Cinemadelica »), comme les dernières pièces d’un puzzle. Après avoir sélectionné les meilleurs passages de sa guitare et les avoir placés avec précision, la mélodie était terminée.
Les nombreux éléments musicaux m’ont incité à veiller à laisser suffisamment d’espace, afin de préserver l’atmosphère zen et ambiante.
Le troisième morceau, « Cap Ferrat », a été construit autour de mon jeu de piano, inspiré par les albums de jazz des années 60 et 70 de mes artistes préférés, Herbie Hancock et Quincy Jones. J’ai ensuite passé beaucoup de temps à expérimenter et à peaufiner le morceau, en ajoutant des éléments tels qu’un orchestre à cordes créé avec des synthétiseurs et des sections mélodiques où ma voix est superposée à des effets de delay complexes. L’intégration du jeu de guitare de mon ami Nico a ajouté une profondeur cinématographique à l’univers de la chanson, rendant l’arrangement encore plus agréable. En particulier pour le refrain final, j’ai beaucoup expérimenté avec des effets de délai rythmiques complexes et variés. Si vous tendez l’oreille, vous devriez entendre que chaque voix a son écho appliqué à un moment différent. Je suis fier de penser que cette technique m’a permis de capturer l’atmosphère sèche et aérienne caractéristique du sud de la France et les paysages grandioses du Cap Ferrat.
Le quatrième morceau, « Cinemadelica », a été composé après la finalisation des autres titres de l’album. Je sentais qu’il manquait à l’album une pièce cinématographique et ludique qui pourrait en être le titre phare. Je souhaitais insuffler à l’album une ambiance de cabaret parisien des années 1920-1940, et j’ai donc construit une structure évolutive et inattendue autour de la ligne de basse. Lorsque le morceau était achevé à environ 80 %, Schnoar est venu en studio et a joué de la guitare. Ce fut une véritable alchimie : il a apporté une profondeur incroyable à la chanson, c’était exaltant. Cela m’a donné l’idée de la fin. L’introduction, aux allures de cirque, a finalement été ajoutée à la toute fin.
Q7 :Et pour le morceau suivant,« Road to Portofino » ?
La cinquième chanson, « Road to Portofino », est née de l’idée de créer un morceau acid jazz chic, rapide et psychédélique, comme une course sur une route côtière italienne. J’ai donc d’abord construit le rythme à partir de mesures irrégulières, à la manière du maître du jazz éthiopien Mulatu Astatke, puis j’ai ajouté une basse hypnotique qui s’entremêle avec le rythme et les polyrythmes, avant de superposer des accords rappelant le jazz des années 60 et 70. J’ai alors invité Jo Kaiat, pianiste de jazz virtuose, avec qui je rêvais de collaborer depuis des années… J’admirais Joe depuis que je l’avais vu jouer il y a des années au Shapko, un club de jazz renommé de Nice, sa ville natale. J’ai finalement obtenu ses coordonnées grâce à un ami et je l’ai invité au studio. Jo n’avait pas beaucoup collaboré avec des producteurs de musique électronique auparavant et m’a dit : « Je ne suis pas sûr de vouloir jouer pour l’instant, mais laisse-moi écouter le morceau quand même. » Je lui ai donc joué une première version sur Logic (le logiciel de production musicale que j’utilise), et il a dit : « Hum, c’est pas mal. C’est cool ! » Puis, sans aucune répétition, il s’est mis à jouer un solo incroyable sur mon synthétiseur. Je me suis dit : « Mon Dieu, je ne peux pas laisser passer ça, il faut que j’enregistre ça tout de suite ! » Alors j’ai immédiatement appuyé sur le bouton d’enregistrement et je l’ai capturé. Après cela, Joe m’a même laissé enregistrer ses claquements de mains et sa voix. Cette session n’a duré que quelques heures, mais assister à la magie créée par un musicien d’un tel talent fut une expérience inoubliable !
Toutes ses parties de piano ont été enregistrées en une seule prise (quel talent incroyable ! J’ai été stupéfait !), j’ai donc peaufiné les arrangements en m’efforçant de mettre en valeur la vitesse et l’énergie de ses performances live.
J’avais aussi l’impression que ce morceau avait un petit côté James Bond, alors une fois la composition presque terminée, j’ai demandé au violoncelliste, Artem, de jouer un solo qui capture cette ambiance. Il a enregistré la partie parfaite en Ukraine et me l’a envoyée, ce qui a permis de finaliser le morceau.
Les titres six, « Sunny Place For Shady People », et huit, « See You On The Other Side », sont deux chansons développées à partir d’esquisses que j’ai jouées moi-même au piano.
Le morceau qui m’a le plus surpris lors de sa création est « Semoleksy Ascending ». Il a été initialement développé à partir d’une section d’un remix ambient créé par Mike “Misled Convoy” du célèbre groupe de dub néo-zélandais PitchBlack, basé sur mon morceau de 2011, « Do You Know Where You’re Going ».
Au fur et à mesure que j’ajoutais des couches – des chœurs synthétiques évoquant des chants grégoriens, des accords sombres et denses à l’atmosphère médiévale, des cordes, des effets sonores, et bien plus encore – une vision du monde d’une profondeur inattendue et cinématographique a émergé, comme une scène de film, et j’étais ravie.
Q8 : Quels sont vos musiciens préférés ?
C’est une question difficile, car j’écoute quotidiennement une multitude d’artistes et de genres. De la musique électronique au jazz, en passant par la musique classique contemporaine, la musique latine, le folk rock des années 60 à 80, et bien sûr les bandes originales de films. Je vous invite à découvrir mes deux playlists personnelles sur Spotify : « Sun-Bience » et « Cinematic Jazz », pour explorer mes goûts musicaux.
« Sun-Bience », en particulier, est une reproduction exacte de la playlist iTunes que j’ai écouté chaque matin à Bali pendant 15 ans, en commençant ma journée avec mon premier café. Même l’ordre des morceaux est respecté ! Je les écoute encore régulièrement et j’y ajoute des titres aux ambiances similaires. Vous y percevrez, je pense, la diversité de mes goûts. J’y intègre également mes propres morceaux. Cela me permet d’évaluer leur sonorité lorsqu’ims sont placés avant ou après des œuvres d’autres producteurs que j’admire, ce qui s’avère extrêmement instructif. C’est un peu comme un laboratoire pour un scientifique. Elle est donc disponible sur Spotify.
Je souhaite produire un album qui prolonge l’univers sonore de mon album ‘ Cinemadelica ‘ de 2024, tout en l’explorant davantage.
Tout d’abord, au moins 4 ou 5 mélodies mémorables ( je ferai appel à quelques-uns de mes chanteurs et chanteuses préférés pour les interpréter).
Afin de pleinement exprimer l’image de la mélodie et des paroles, j’aimerais faire de nouveau appel aux musiciens niçois jazz et classique qui ont participé à ‘ Cinemadelica ‘. J’aimerais également enregistrer des contrebasses jazz. Je souhaite fusionner ces éléments avec l’ambient et d’autres musiques électroniques lentes que j’affectionne, et les élever à nouveau au rang de musique chill-out cinématographique, évoquant l’atmosphère du sud de la France qui m’est si chère. C’est le projet sur lequel je travaille actuellement.
10. Êtes-vous également peintre ? Je l’ai vu sur votre site web. Où peut-on acheter vos œuvres ?
J’hésite à me qualifier de peintre. Bien que je crée des collages, des aquarelles et des croquis depuis ma jeunesse, ce n’est que cette année que j’ai commencé à peindre sérieusement à l’acrylique sur toile. Cela reste une activité amateur et je n’ai aucune ambition de devenir un artiste renommé. Pourtant, je trouve la peinture acrylique profondément captivante comme moyen de compléter ma vision du monde, quelque chose que la musique seule ne peut pas exprimer pleinement. Ma motivation vient d’un désir d’exprimer, à travers une interprétation surréaliste que j’admire depuis mon enfance, les paysages de la Côte d’Azur, mes rêveries soudaines et mes propres images imaginaires. J’ai été ravi lorsque des amis français qui ont vu mon travail l’ont loué pour son atmosphère naïve, à la manière de Rousseau, un artiste que j’admire également beaucoup.
Cependant, je ne souhaite pas ressentir le genre de pression commerciale que j’ai connue dans le domaine musical au cours des dernières décennies, j’ai donc l’intention de continuer à m’adonner à cette activité uniquement comme un passe-temps. Certaines de mes peintures acryliques sur papier sont disponibles à la vente dans la section « Merchandise » de ma page Bandcamp :
Elles ressemblent toutes à des croquis préliminaires réalisés par un peintre qui vient de se lancer cette année, mais j’ai pensé que quelqu’un pourrait les vouloir.
Ce sont toutes des pièces uniques ; aucune reproduction n’a été faite. La dizaine de peintures acryliques sur toile que j’ai réalisées sont toutes exposées dans mon studio à domicile, et je les aime beaucoup, donc je n’ai pas l’intention de les vendre pour le moment. Cependant, si leur nombre augmente à l’avenir, je pourrais en vendre quelques-unes.
Pour la même raison, je réalise également des clips musicaux à partir d’images tournées avec mon iPhone. Ceux qui sont actuellement sur YouTube, tels que « Cap Ferrat » et « Soleil Bohemia », sont en quelque sorte un hommage aux réalisateurs européens comme Godard, que j’admire beaucoup depuis ma jeunesse.
Supercozi, Merci !
Éric « Nze » Delaunay : Né à Paris, Éric « Nze » Delaunay est artiste, collectionneur et critique musical.Il a participé à des expositions internationales à travers le monde, notamment à la Contemporary Art Expo à Tokyo, Londres, Paris City L Galerie, au Palazzo Albrizzi-Capello à Venise, à Ziguinchor au Sénégal. Eric est également coanimateur occasionnel de l’émission musicale « Absolutely Live » diffusée sur la station de radio parisienne RGB et produite par le producteur français Luc Mariani. Dans ce cadre, Eric sélectionne minutieusement les artistes et se charge d’une rubrique spéciale où il les présente et les interviewe.
BGM : 01:50-03:32 / Vibrasphere – Album ‘ Cinemadelica ‘ 05:54-09:58 / Vibrasphere – Album ‘ Cinemadelica ‘ 18:54-22:58 / Tokyo Night – Album ‘ Bass Odyssey ‘ 29:58-33:36 / Jungle Love – Album ‘ Bass Odyssey ‘ 42:15-46:28 / Vibrasphere – Album ‘ Cinemadelica ‘ 46:31- 48:43 / See You On The Other Side – Album ‘ Cinemadelica ‘ 48:47-50:20 / Cinemadelica – Album ‘ Cinemadelica ‘ 50:24-51:17 / It Doesn’t Matter / Zen Lemonade Album ‘ Babylondon ‘ 51:19-54:29 / Vibrasphere – Album ‘ Cinemadelica ‘ 54:30-55:33 / Une Pale Green Dress – Album ‘ Cinemadelica ‘ 55:35-56:42 / Vibrasphere – Album ‘ Cinemadelica ‘ 56:45-57:20 / Cap Ferrat – Album ‘ Cinemadelica ‘ 57:21-58:04 / Cinemadelica – Album ‘ Cinemadelica ‘ 58:08-01:00:35 / Road to Portofino / Cinemadelica – Album ‘ Cinemadelica ‘ 01:00:50-01:01:33 / Semoleksy Ascending – Album ‘ Cinemadelica ‘ 01:01:35-01:03:38 / Sunny Place For Shady People – Album ‘ Cinemadelica ‘ 01:12:46-01:15:56 / Wild Hunt – Album ‘ Bass Odyssey ‘ 01:22:30-01:26:03 / Vent Nera – EP ‘ Vent Nera ‘ Bandcamp Link / Read about EP ‘ Vent Nera ‘ 01:32-55-01:34:09 / Tuscany – Album ‘ Voyage ‘ 01:41:58-01:43:54 / Secret Garden – Album ‘ Voyage ‘ 01:50:54-01:52:32 / See You On The Other Side – Album ‘ Cinemadelica ‘
Émission et interview sur RGB Radio Paris / 2025 Nov 26th
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” Absolutely Live ” est une émission musicale diffusée sur RGB Radio, basée à Paris. Le producteur et animateur principal est Luc Marianni, et le coanimateur occasionnel / sélectionneur d’artistes et curateur musical est Nze, qui a conçu cette émission « Supercozi spéciale ».
Cette émission spéciale SUPERCOZI de 2 heures a été diffusée le 12 novembre 2025. Elle comprend une interview de Nze (46:32-01:03:40), dont les réponses ont été traduites en français et narrées par l’artiste Archipel.
Interview de SUPERCOZI par NZE :
Q1 : Supercozi, bonjour ! Le second Summer of Love, en 1996, au moment de l’apogée de la house music, a été une expérience esthétique fondatrice pour beaucoup. Vous m’avez dit qu’il en avait été de même au Japon ? Est-ce là que vous avez décidé de vous consacrer à l’électro ?
Oui, le « Second Summer of Love » a aussi été un mouvement catalyseur au Japon.
Il a eu un impact majeur sur la scène culturelle et le mode de vie underground. De l’art à la musique, en passant par la littérature, la mode, l’architecture et toutes sortes d’artistes. De l’ikebana, l’art floral, à l’anime, son influence a été prépondérante. Il a inspiré de nombreux jeunes à penser, s’exprimer et vivre en dehors des normes traditionnelles japonaises et des pressions sociales étouffantes.
Ce n’était pas une question de drogue ou de rock ‘n’ roll, mais de la naissance d’une culture japonaise alternative. C’était le début de ce qu’on a appelé les « techno hippies » et la culture des nomades numériques. Je pense que beaucoup de Japonais actifs créativement dans le monde entier aujourd’hui ont été influencés par ce mouvement.
Musicalement parlant, j’étais déjà branchée techno, breakbeat et trip-hop, notamment Ninja Tune et drum’n’bass, donc ce mouvement n’a pas suscité mon intérêt pour l’électro.
Mais grâce aux festivals en plein air, j’ai été stupéfaite de découvrir l’électro downtempo intelligente. C’est une musique très intelligente, avec des grooves profonds, des développements inattendus et spectaculaires, et parfois même sans rythme, tout en restant poétique, décontractée et agréable.
J’aimais déjà beaucoup la musique ambient, en particulier grâce au travail de Brian Eno depuis le milieu des années 80, mais j’étais ravi de découvrir un son qui la poussait encore plus loin.
J’avais lu beaucoup de livres sur le mysticisme et la philosophie orientale auparavant, et j’ai découvert de nombreuses musiques mystiques et spirituelles qui me les rappelait. Une musique qui vous fait réfléchir à l’univers, aux mystères de la vie et à divers événements.
Je n’avais jamais entendu une telle musique auparavant, c’était donc une révélation.
Q2 : Est-il juste de dire que vous appartenez à la même scène que des artistes comme Alex Paterson de The Orb, Steve Hillage et Miquette Giraudy de System 7 et Mirror System,FSOL (Futur Sound Of London) ou Entheogenic, par exemple, qui aiment mélanger psytrance, ambient et dub avec des rythmes downtempo imprégnés de psychédélisme ?
Chacun des artistes que vous avez cités en exemple a développé une vision du monde originale ; ce sont donc de véritables pionniers à mes yeux.
Bien sûr, nombre d’entre eux m’ont influencé et j’ai produit beaucoup de downtempo, tel que vous l’avez décrit, fusionnant des éléments de dub et d’ambient, avec des touches de psychédélisme.
Je ne pense pas avoir encore atteint leur niveau, mais je suis honoré si ma musique vous les rappelle. Merci beaucoup.
Q3 : Votre modestie vous honore. Steve Hillage et Miquette Giraudy, qui ont également participé à Gong dans les années 70, jouent sur deux de vos albums. Comment cela s’est-il passé ?
Je les ai rencontrés en 2005 lors d’un DJ set à Tokyo, grâce à un ami commun. Ils étaient également en tournée au Japon avec System 7 à la même époque.
Bien sûr, je connaissais et respectais Gong, le Steve Hillage Band et System 7 avant eux, donc c’était un événement important.
À ce moment-là, je vivais à Bali avec mon ex-mari, le producteur australien Gus Till, et nos deux enfants. Steve et Miquette adoraient Bali depuis longtemps et y venaient chaque année en vacances. Nous avons donc commencé à passer du temps ensemble.
Gus les respectait beaucoup tous les deux, et nous passions donc beaucoup de temps tous les quatre dans notre studio à Seminyak. Nous nous faisions écouter des compositions musicales et, de temps en temps, Steve jouait de la guitare sur les morceaux que nous composions.
Notre première collaboration, « Chilldome Refugees », est née de cette période.
Pour la première compilation chill-out, « Chillpresso 1 – Dali Bali », sortie en 2007 chez Hypo Espresso Records, un label que j’ai fondé à Bali, nous avons samplé une boucle de gamelan du morceau « Sinom X Files » de System 7, extrait de l’album « Golden Section », et composé un nouveau morceau. Ils l’ont beaucoup apprécié et Steve y a joué de la guitare.
Il a également joué de la guitare sur un autre morceau chill-out intitulé « It Doesn’t Matter », de Zen Lemonade, mon groupe avec Gus. Miquette a de même joué des synthétiseurs sur mon morceau « Trigger Happy Morons ».
Q4 : Après avoir travaillé en tant que DJ, publié plusieurs albums, participé à de nombreux projets de compilation en tant que productrice et auteure, vous avez à nouveau sorti récemment de nouveaux albums. L’an dernier, vous en avez enregistré un à Nice, qui mêle jazz et électro, et c’est un véritable coup de maître. Pouvez-vous nous en parler ?
Merci beaucoup pour vos compliments. Je suis ravie.
L’album que vous mentionnez, « Cinemadelica », est sorti en 2024 et est mon premier album complet entièrement réalisé par mes soins, de la production au mixage final. Pour bien vous faire partager cet univers sonore, permettez-moi de vous parler brièvement de mon parcours.
Depuis mon enfance jusqu’en 1999, année où j’ai quitté Tokyo, j’ai passé mon temps à m’imprégner de la culture, de l’art, de la musique et des livres européens, qui ont constitué mes bases culturelles. Mes parents possédaient des coffrets de bandes originales de films et de disques de musique classique, et dès l’âge de douze ans environ, je les écoutais presque tous les jours. Enfant, j’étais fasciné par les magnifiques musiques de films composées par de nombreux compositeurs français et italiens tels que Michel Legrand, Nino Rota et Ennio Morricone. Sans ces superbes musiques de film, je ne peux me souvenir de mon enfance.
Dès l’adolescence, je me suis passionné pour la littérature française et, à mon entrée à l’université, je possédais presque toutes les traductions de Françoise Sagan; j’avais lu et admiré des auteurs tels qu’ Albert Camus et Boris Vian.
Q5 : Vous êtes également cinéphile ?
Effectivement, de mes vingt à mes quarante ans, j’ai été profondément captivé par les réalisateurs, notamment français et italiens, Robert Enrico, Jean Renoir, Joseph Losey, Federico Fellini et Luciano Visconti, Jean-Luc Godard, fréquentant assidûment les cinémas d’art et d’essai et louant plusieurs films par semaine.
Par ailleurs, les mouvements dadaïste et surréaliste, nés à Paris, m’ont profondément influencé tout au long de ma vie. Ma mère était une amatrice d’art et, dès mon plus jeune âge, elle m’emmenait régulièrement visiter les grandes expositions de Tokyo. Dès lors, j’ai dévoré des livres sur Man Ray, Marcel Duchamp, Pablo Picasso, Henri Matisse, Vincent Van Gogh, Jean Cocteau, etc. La Côte d’Azur, qui servait de décor à nombre de ces œuvres, évoquait pour moi une terre magique ayant inspiré d’innombrables artistes.
Ainsi, à l’été 2016, peu avant mes cinquante ans, j’ai visité Nice pour la première fois et j’ai été profondément touché par le soleil, les paysages, le vent et la vieille ville animée. Je n’en croyais pas mes yeux, face à cette magie mystérieuse de la vie : après tant d’années, je me trouvais enfin dans cette lumière que Matisse avait tant aimée. À cet instant, j’ai pris la résolution, quel que soit le temps que cela prendrait, de distiller l’essence du sud de la France à travers mon propre prisme, en y intégrant des musiciens locaux, et d’en faire un album expérimental et cinématographique.
« Cinemadelica »a ainsi réuni quatre musiciens français installés à Nice (le pianiste de jazz de renom Jo Kaiat, le guitariste de jazz Schnoer, la chanteuse franco-indienne Latchmy et le guitariste classique Nicolas Baechel), ainsi que le pianiste de jazz bulgare Martin Denev, le violoncelliste ukrainien Artem Litovchenko, deux chanteuses américaines et britanniques et même un MC américain. L’album, d’une durée de 49 minutes, comprend huit titres mêlant ambient cinématographique et éléments psychédéliques, trip-hop, acid jazz aux rythmes décalés et downtempo intégrant des influences classiques.
Q6 : Quel est votre processus créatif ? Commencez-vous par une idée, un son, un rythme, une mélodie ?
Le processus varie d’un morceau à l’autre, je vais donc vous parler un peu de l’album ‘ Cinemadelica ‘ .
Dans le premier morceau, « Une Pale Green Dress », j’ai développé une composition cinématographique à partir d’une partie de piano improvisée, telle une esquisse, par le grand pianiste de jazz Joe Kaiat, basé à Nice, puis j’ai ajouté une mélodie. J’ai ensuite écrit des paroles évoquant la langueur de l’été dans le sud de la France, Je l’ai fait chanter par mon ami, le chanteur franco-indien Latchmy.
Elle possède un style unique, que l’on pourrait qualifier de jazz tantrique, fusionnant le chant indien et le jazz, et qui a ajouté une touche profonde et sensuelle à l’univers de la chanson.
Le piano de Jo et la voix de Latchmy ont créé une atmosphère dramatique et dynamique, ce qui m’a permis de créer une partie à l’ambiance presque folle vers la fin, avant de conclure en douceur vers la fin. Je pense que c’est le morceau idéal pour ouvrir l’album.
Pour le deuxième morceau, « Vibrasphere », j’ai d’abord construit un rythme et une ligne de basse, en imaginant des scènes d’une planète désertique, comme dans un film de science-fiction. J’ai ensuite développé des progressions d’accords à partir de cette base. Puis j’ai demandé à mon ami pianiste de jazz Martin (nous avions déjà collaboré plusieurs fois à Bali) d’enregistrer quelques parties dans son home studio en Bulgarie. Il m’a envoyé plusieurs pistes avec trois types de pianos électriques différents, avec lesquels j’ai continué à travailler. Une fois la structure du morceau finalisée à 80 %, j’ai engagé le guitariste de jazz niçois Schnoer pour une session d’enregistrement. Il a réalisé une improvisation époustouflante en quelques heures seulement (il a également joué sur un autre morceau, « Cinemadelica »), comme les dernières pièces d’un puzzle. Après avoir sélectionné les meilleurs passages de sa guitare et les avoir placés avec précision, la mélodie était terminée.
Les nombreux éléments musicaux m’ont incité à veiller à laisser suffisamment d’espace, afin de préserver l’atmosphère zen et ambiante.
Le troisième morceau, « Cap Ferrat », a été construit autour de mon jeu de piano, inspiré par les albums de jazz des années 60 et 70 de mes artistes préférés, Herbie Hancock et Quincy Jones. J’ai ensuite passé beaucoup de temps à expérimenter et à peaufiner le morceau, en ajoutant des éléments tels qu’un orchestre à cordes créé avec des synthétiseurs et des sections mélodiques où ma voix est superposée à des effets de delay complexes. L’intégration du jeu de guitare de mon ami Nico a ajouté une profondeur cinématographique à l’univers de la chanson, rendant l’arrangement encore plus agréable. En particulier pour le refrain final, j’ai beaucoup expérimenté avec des effets de délai rythmiques complexes et variés. Si vous tendez l’oreille, vous devriez entendre que chaque voix a son écho appliqué à un moment différent. Je suis fier de penser que cette technique m’a permis de capturer l’atmosphère sèche et aérienne caractéristique du sud de la France et les paysages grandioses du Cap Ferrat.
Le quatrième morceau, « Cinemadelica », a été composé après la finalisation des autres titres de l’album. Je sentais qu’il manquait à l’album une pièce cinématographique et ludique qui pourrait en être le titre phare. Je souhaitais insuffler à l’album une ambiance de cabaret parisien des années 1920-1940, et j’ai donc construit une structure évolutive et inattendue autour de la ligne de basse. Lorsque le morceau était achevé à environ 80 %, Schnoar est venu en studio et a joué de la guitare. Ce fut une véritable alchimie : il a apporté une profondeur incroyable à la chanson, c’était exaltant. Cela m’a donné l’idée de la fin. L’introduction, aux allures de cirque, a finalement été ajoutée à la toute fin.
Q7 : Et pour le morceau suivant,« Road to Portofino » ?
La cinquième chanson, « Road to Portofino », est née de l’idée de créer un morceau acid jazz chic, rapide et psychédélique, comme une course sur une route côtière italienne. J’ai donc d’abord construit le rythme à partir de mesures irrégulières, à la manière du maître du jazz éthiopien Mulatu Astatke, puis j’ai ajouté une basse hypnotique qui s’entremêle avec le rythme et les polyrythmes, avant de superposer des accords rappelant le jazz des années 60 et 70.
J’ai alors invité Jo Kaiat, pianiste de jazz virtuose, avec qui je rêvais de collaborer depuis des années… J’admirais Joe depuis que je l’avais vu jouer il y a des années au Shapko, un club de jazz renommé de Nice, sa ville natale. J’ai finalement obtenu ses coordonnées grâce à un ami et je l’ai invité au studio. Jo n’avait pas beaucoup collaboré avec des producteurs de musique électronique auparavant et m’a dit : « Je ne suis pas sûr de vouloir jouer pour l’instant, mais laisse-moi écouter le morceau quand même. » Je lui ai donc joué une première version sur Logic (le logiciel de production musicale que j’utilise), et il a dit : « Hum, c’est pas mal. C’est cool ! » Puis, sans aucune répétition, il s’est mis à jouer un solo incroyable sur mon synthétiseur. Je me suis dit : « Mon Dieu, je ne peux pas laisser passer ça, il faut que j’enregistre ça tout de suite ! » Alors j’ai immédiatement appuyé sur le bouton d’enregistrement et je l’ai capturé. Après cela, Joe m’a même laissé enregistrer ses claquements de mains et sa voix. Cette session n’a duré que quelques heures, mais assister à la magie créée par un musicien d’un tel talent fut une expérience inoubliable !
Toutes ses parties de piano ont été enregistrées en une seule prise (quel talent incroyable ! J’ai été stupéfait !), j’ai donc peaufiné les arrangements en m’efforçant de mettre en valeur la vitesse et l’énergie de ses performances live.
J’avais aussi l’impression que ce morceau avait un petit côté James Bond, alors une fois la composition presque terminée, j’ai demandé au violoncelliste, Artem, de jouer un solo qui capture cette ambiance. Il a enregistré la partie parfaite en Ukraine et me l’a envoyée, ce qui a permis de finaliser le morceau.
Les titres six, « Sunny Place For Shady People », et huit, « See You On The Other Side », sont deux chansons développées à partir d’esquisses que j’ai jouées moi-même au piano.
Le morceau qui m’a le plus surpris lors de sa création est « Semoleksy Ascending ». Il a été initialement développé à partir d’une section d’un remix ambient créé par Mike “Misled Convoy” du célèbre groupe de dub néo-zélandais PitchBlack, basé sur mon morceau de 2011, « Do You Know Where You’re Going ».
Au fur et à mesure que j’ajoutais des couches – des chœurs synthétiques évoquant des chants grégoriens, des accords sombres et denses à l’atmosphère médiévale, des cordes, des effets sonores, et bien plus encore – une vision du monde d’une profondeur inattendue et cinématographique a émergé, comme une scène de film, et j’étais ravie.
Q8 : Quels sont vos musiciens préférés ?
C’est une question difficile, car j’écoute quotidiennement une multitude d’artistes et de genres. De la musique électronique au jazz, en passant par la musique classique contemporaine, la musique latine, le folk rock des années 60 à 80, et bien sûr les bandes originales de films. Je vous invite à découvrir mes deux playlists personnelles sur Spotify : « Sun-Bience » et « Cinematic Jazz », pour explorer mes goûts musicaux.
« Sun-Bience », en particulier, est une reproduction exacte de la playlist iTunes que j’ai écouté chaque matin à Bali pendant 15 ans, en commençant ma journée avec mon premier café. Même l’ordre des morceaux est respecté ! Je les écoute encore régulièrement et j’y ajoute des titres aux ambiances similaires. Vous y percevrez, je pense, la diversité de mes goûts. J’y intègre également mes propres morceaux. Cela me permet d’évaluer leur sonorité lorsqu’ims sont placés avant ou après des œuvres d’autres producteurs que j’admire, ce qui s’avère extrêmement instructif. C’est un peu comme un laboratoire pour un scientifique. Elle est donc disponible sur Spotify.
Sun-Bience :
https://open.spotify.com/playlist/6XdjCPdZCU2U0yZ3hatnTu
Cinematic Jazz :
https://open.spotify.com/playlist/2hv8j2cQuYUt9kCfWA93An
Q9 : Votre prochain projet ?
Je souhaite produire un album qui prolonge l’univers sonore de mon album ‘ Cinemadelica ‘ de 2024, tout en l’explorant davantage.
Tout d’abord, au moins 4 ou 5 mélodies mémorables ( je ferai appel à quelques-uns de mes chanteurs et chanteuses préférés pour les interpréter).
Afin de pleinement exprimer l’image de la mélodie et des paroles, j’aimerais faire de nouveau appel aux musiciens niçois jazz et classique qui ont participé à ‘ Cinemadelica ‘. J’aimerais également enregistrer des contrebasses jazz. Je souhaite fusionner ces éléments avec l’ambient et d’autres musiques électroniques lentes que j’affectionne, et les élever à nouveau au rang de musique chill-out cinématographique, évoquant l’atmosphère du sud de la France qui m’est si chère. C’est le projet sur lequel je travaille actuellement.
10. Êtes-vous également peintre ? Je l’ai vu sur votre site web. Où peut-on acheter vos œuvres ?
J’hésite à me qualifier de peintre. Bien que je crée des collages, des aquarelles et des croquis depuis ma jeunesse, ce n’est que cette année que j’ai commencé à peindre sérieusement à l’acrylique sur toile. Cela reste une activité amateur et je n’ai aucune ambition de devenir un artiste renommé. Pourtant, je trouve la peinture acrylique profondément captivante comme moyen de compléter ma vision du monde, quelque chose que la musique seule ne peut pas exprimer pleinement. Ma motivation vient d’un désir d’exprimer, à travers une interprétation surréaliste que j’admire depuis mon enfance, les paysages de la Côte d’Azur, mes rêveries soudaines et mes propres images imaginaires. J’ai été ravi lorsque des amis français qui ont vu mon travail l’ont loué pour son atmosphère naïve, à la manière de Rousseau, un artiste que j’admire également beaucoup.
Cependant, je ne souhaite pas ressentir le genre de pression commerciale que j’ai connue dans le domaine musical au cours des dernières décennies, j’ai donc l’intention de continuer à m’adonner à cette activité uniquement comme un passe-temps. Certaines de mes peintures acryliques sur papier sont disponibles à la vente dans la section « Merchandise » de ma page Bandcamp :
https://supercozi.bandcamp.com/merch
Elles ressemblent toutes à des croquis préliminaires réalisés par un peintre qui vient de se lancer cette année, mais j’ai pensé que quelqu’un pourrait les vouloir.
Ce sont toutes des pièces uniques ; aucune reproduction n’a été faite. La dizaine de peintures acryliques sur toile que j’ai réalisées sont toutes exposées dans mon studio à domicile, et je les aime beaucoup, donc je n’ai pas l’intention de les vendre pour le moment. Cependant, si leur nombre augmente à l’avenir, je pourrais en vendre quelques-unes.
Pour la même raison, je réalise également des clips musicaux à partir d’images tournées avec mon iPhone. Ceux qui sont actuellement sur YouTube, tels que « Cap Ferrat » et « Soleil Bohemia », sont en quelque sorte un hommage aux réalisateurs européens comme Godard, que j’admire beaucoup depuis ma jeunesse.
Supercozi, Merci !
Éric « Nze » Delaunay :
Né à Paris, Éric « Nze » Delaunay est artiste, collectionneur et critique musical.Il a participé à des expositions internationales à travers le monde, notamment à la Contemporary Art Expo à Tokyo, Londres, Paris City L Galerie, au Palazzo Albrizzi-Capello à Venise, à Ziguinchor au Sénégal.
Eric est également coanimateur occasionnel de l’émission musicale « Absolutely Live » diffusée sur la station de radio parisienne RGB et produite par le producteur français Luc Mariani. Dans ce cadre, Eric sélectionne minutieusement les artistes et se charge d’une rubrique spéciale où il les présente et les interviewe.
Track List :
Main :
03:41-05:47 / Gate 33
10:06-18:43 / D.I.V.E feat. AndreasOne (Dome Edit) – Album ‘ Bass Odyssey ‘
Smart Link / Read about album ‘ Bass Odyssey ‘
23:08-29:56 / Chill Dome Refugees (Dome Edit)
33:45-41:59 / Mountain Nonmo – EP ‘ Soleil Bohemia ‘
Bandcamp Link / Read about EP ‘ Soleil Bohemia ‘
01:33:52-01:12:44 / Cap Ferrat – Album ‘ Cinemadelica ‘
Smart Link / Read about album ‘ Cinemadelica ‘
01:16:03-01:22:27 / Semoleksy Ascending – Album ‘ Cinemadelica ‘
01:26:06-01:32:53 / Une Pale Green Dress feat.Latchmy – Album ‘ Cinemadelica ‘
01:34:13-01:41:42 / Feels Like Yesterday feat.Sophie Baker – Album ‘ Bioshifter ‘
Bandcamp Link / Read about album ‘ Bioshifter ‘
01:44:01-01:50:44 / Sayan Moon feat.Chika Asamoto – Album ‘ Voyage ‘
Bandcamp Link / Read about album ‘ Voyage ‘
BGM :
01:50-03:32 / Vibrasphere – Album ‘ Cinemadelica ‘
05:54-09:58 / Vibrasphere – Album ‘ Cinemadelica ‘
18:54-22:58 / Tokyo Night – Album ‘ Bass Odyssey ‘
29:58-33:36 / Jungle Love – Album ‘ Bass Odyssey ‘
42:15-46:28 / Vibrasphere – Album ‘ Cinemadelica ‘
46:31- 48:43 / See You On The Other Side – Album ‘ Cinemadelica ‘
48:47-50:20 / Cinemadelica – Album ‘ Cinemadelica ‘
50:24-51:17 / It Doesn’t Matter / Zen Lemonade Album ‘ Babylondon ‘
51:19-54:29 / Vibrasphere – Album ‘ Cinemadelica ‘
54:30-55:33 / Une Pale Green Dress – Album ‘ Cinemadelica ‘
55:35-56:42 / Vibrasphere – Album ‘ Cinemadelica ‘
56:45-57:20 / Cap Ferrat – Album ‘ Cinemadelica ‘
57:21-58:04 / Cinemadelica – Album ‘ Cinemadelica ‘
58:08-01:00:35 / Road to Portofino / Cinemadelica – Album ‘ Cinemadelica ‘
01:00:50-01:01:33 / Semoleksy Ascending – Album ‘ Cinemadelica ‘
01:01:35-01:03:38 / Sunny Place For Shady People – Album ‘ Cinemadelica ‘
01:12:46-01:15:56 / Wild Hunt – Album ‘ Bass Odyssey ‘
01:22:30-01:26:03 / Vent Nera – EP ‘ Vent Nera ‘
Bandcamp Link / Read about EP ‘ Vent Nera ‘
01:32-55-01:34:09 / Tuscany – Album ‘ Voyage ‘
01:41:58-01:43:54 / Secret Garden – Album ‘ Voyage ‘
01:50:54-01:52:32 / See You On The Other Side – Album ‘ Cinemadelica ‘