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Liquid Sound Design è lieta di pubblicare l’album di debutto da solista di Supercozi. Si tratta di una pubblicazione molto speciale, in quanto è il primo album completo di una produttrice donna dell’etichetta. La sua visione per ‘ Cinemadelica ‘ era quella di pubblicare un album solista con un forte concetto cinematografico, rendendo omaggio all’elegante musica da film degli anni ’60 e ’70 e ai classici moderni che lei ama veramente. Aveva sempre sognato questo obiettivo ed era determinata a realizzarlo completamente da sola, dalla produzione al mix finale. Fa musica da più di 30 anni, ma sempre in collaborazione con altri musicisti e produttori. Questa è quindi una pubblicazione molto speciale per lei.
[ CINEMADELICA è un delicato viaggio attraverso paesaggi sonori visivi, acid jazz, ambient sottile con un approccio realmente modernista. L’album di Cozi è una visione profonda degli ultimi 25 anni di storia della musica. Quando l’elettronica diventa organica, quando la tua mente è inghiottita nello spazio ma i tuoi piedi mantengono il contatto con la terra. È un viaggio mentale nella colonna sonora di un film immaginario. ]
La mia prima ossessione musicale è iniziata quando avevo 10 anni, nel 1976, in Giappone. Quasi ogni giorno, dopo la scuola elementare, tornavo subito a casa e non vedevo l’ora di scavare a fondo nello splendido cofanetto di musica da film degli anni ’60 e ’70 di mia madre. Questo elegante cofanetto confezionato in modo speciale era un omnibus di circa 20 dischi, ognuno dei quali conteneva 10 brillanti ed eleganti melodie cinematografiche di vari compositori/produttori musicali iconici e di incredibile talento, le cui influenze ispirano ancora oggi molti artisti di diversi generi.
Lì mi sono imbattuto in un gruppo di gemme che continuano a influenzarmi profondamente ancora oggi: da “The Thomas Crown Affair” di Michel Legrand, al tema di James Bond “From Russia With Love” di John Barry, a “Il buono, il brutto e il cattivo” di Ennio Morricone, a “Colazione da Tiffany” e “Sunflower (I Girasoil)” di Henry Mancini.
Oh, quella dolce rivelazione del suono! Sono rimasto completamente incantato dalle melodie indimenticabili e dalla produzione di questi brani, in particolare da tutta quell’elegante orchestra, innamorata anche di un drammatico botto di timpani. E l’atmosfera magica che trasferisce la mia noiosa vita quotidiana in una piccola città di periferia in tutti quei luoghi esotici, affascinanti e sconosciuti che sembrano una favola. Sono certo che il mio desiderio di continuare a esplorare il mondo si sia formato in questo periodo.
Oltre alla scoperta di queste delizie audio, questa scatola del tesoro conteneva anche un libretto a colori di grandi dimensioni – la copertina era di Audrey Hepburn da uno dei suoi film iconici – pieno di foto degli amati film dell’epoca. Queste fotografie sembravano racchiudere lo stile di vita glamour della società occidentale, qualcosa che non avevo mai sperimentato da bambino. Il numero di foto era eccitante e sexy per un bambino giapponese cresciuto in una casa super conservatrice… Fino a quell’età, non avevo mai immaginato che una donna e un uomo – entrambi nudi – potessero far tintinnare i bicchieri di champagne a letto! Questa sensazione di solletico nei confronti del mondo decadente là fuori e le ispirazioni culturali hanno certamente contribuito a rafforzare la mia ossessione per questo cofanetto di dischi. Un’altra parte istruttiva di questo libretto era la descrizione dettagliata di ogni singolo brano musicale di ogni disco da parte di alcuni critici cinematografici/musicali giapponesi, che ho letto innumerevoli volte. Dopo anni di ricerche, ho persino memorizzato quale pagina contiene la descrizione di quale brano.
Così… Ogni giorno, dopo la scuola, per anni, ho scelto un disco da ascoltare quel giorno e ho continuato la mia abitudine di ascoltare musica da film per circa un’ora sul giradischi di mio padre nel salotto di casa nostra. I miei due fratelli minori non hanno mai mostrato interesse per loro, ma mia madre, che era una dolce moglie di casa e che aveva comprato questo cofanetto che mi ha cambiato la vita, a volte si univa a me per una sessione di ascolto. Senza dire una parola, si sedeva sempre su una sedia di rattan marrone scuro con lo schienale in tessuto tropicale e leggeva tranquillamente un libro o un giornale. Ma la maggior parte del tempo ero solo io, che bevevo tè verde e mangiavo un sacco di Osenbei (biscotti di riso salati giapponesi), ascoltando il suono mentre mi meravigliavo di questo libretto, immaginando come fosse la vita in quei luoghi esotici del film.
Beh… Questo è successo circa 47 anni fa.
Da allora il mio percorso musicale si è esteso a: elettronica downtempo, Acid Jazz, Trip Hop e Break Beats, Ambient, Dub e Drum’n Bass, Psy-chill, PsyTrance e Techno… Tuttavia, il mio amore per la musica da film rimane una forte influenza ed è stato un elemento chiave del mio stile musicale. Ho pubblicato una varietà di brani intervallati da sottili accenni – ad esempio, anche brani psy-trance come l’album di debutto di Zen Lemonade, pubblicato nel 2001 dall’etichetta madre di L.S.D., Dragonfly Records, mostrano la mia influenza cinematografica.
Quindi …. pubblicare un album da solista con un forte concetto cinematografico, pieno del mio amore e del mio omaggio alla vecchia e graziosa musica da film, e fare tutto da solo, dalla produzione al mix finale, era una delle cose che ho sempre voluto realizzare un giorno. Ma naturalmente non volevo ricreare una visione retrò del mondo, bensì suggerire un nuovo chill-out psichedelico e jazzistico del XXI secolo. Così combino le influenze della musica da film attraverso il mio filtro con altra musica elettronica che mi piace, come l’ambient, il dub, il trip hop, il breakbeat e il downtempo psichedelico.
Sono molto soddisfatto del risultato di questa sperimentazione. E più di ogni altra cosa, sento che con questo album mi sono in qualche modo ritagliato uno stile tutto mio. E sono così determinato a esplorare questo stile nei miei lavori futuri.
Di seguito, una breve descrizione di ogni brano.
01 – Une Pale Green Dress 6:53 Pigre vibrazioni estive di Jazz ambient downtempo. Con due musicisti di Nizza: la voce dell’indiana Latchmy e il pianoforte di Jo Kaiat, un maestro del jazz molto rispettato nel Sud della Francia e non solo.
02 – Vibrasphere 7:23 Ambient spazioso e jazzistico. Per tutta la durata della produzione ho immaginato la scena dell’inizio di un film di fantascienza in cui un’astronave sfonda la stratosfera di un pianeta sconosciuto e scende lentamente attraverso un mare di nuvole in un deserto bruno-rossastro. L’elegante pianoforte elettronico è stato suonato dal produttore e pianista Nu-Jazz bulgaro Martin Denev, che ho conosciuto nei miei 15 anni di vita a Bali. La chitarra jazz a ruota libera è stata suonata da Schnoer, nizzardo, che ho incontrato mentre passeggiava sulla Promenade des anglais a Nizza nel 2023. Stava suonando alcuni brani di Bossa Nova di Antônio Carlos Jobim. Gli ho detto: “Oh, stai suonando Jobim”… allora lui ha sorriso e ha iniziato a suonare un altro Jobim. Mi sono quindi seduto sulla panchina di pietra proprio accanto a lui e abbiamo chiacchierato per un po’. Lui non parla molto inglese e il mio francese è una catastrofe, così me ne sono andato dopo aver finalmente ottenuto il suo account Instagram per contatti futuri. Ripensandoci, credo che le fate dell’arte di Nizza abbiano organizzato questo incontro per il futuro album che stavo sognando.
03 – Cap Ferrat ( Album Version ) 8:59 Un downtempo cinematografico con le vibrazioni solari della Costa Azzurra, che in francese significa “costa blu”. Ho prestato particolare attenzione a creare un ambiente ampio e spazioso. Ho anche aggiunto un’atmosfera leggermente oscura, nascosta e decadente che pulsa sotto la superficie. Il brano è composto dalla chitarra classica del mio amico nizzardo Nicolas Baechel e dalla mia voce, oltre che da quella di Robin, con cui ho vissuto da quando mi sono trasferito a Nizza.
Di questo brano esiste anche un clip musicale di quasi 7 minuti. Il tutto è stato girato e diretto dal collettivo creativo MUSASABI di Nizza, con diversi modelli di iPhone a Nizza, Villefranche-sur-Mer, Cannes e Cap Ferrat. Il concetto del video era un omaggio ai film francesi in bianco e nero degli anni ’60, in particolare a Jean-Lic Godard, con altre influenze di Wong Kar-Wai (regista di Hong Kong. Il mio preferito è “Chungking Express”. Amo molto il suo cameraman Christopher Doyle! ), Quentin Tarantino e David Lynch. Ver vídeo musical ‘ Cap Ferrat ‘ :
04 – Cinemadelica 4:23 Il trip hop cinematografico che vi porta in un’elegante scena europea di un’epoca perduta. I suoni delle onde nella parte centrale e finale sono tratti da un filmato che ho registrato sul lago di Como, una località di villeggiatura italiana, durante un viaggio con la famiglia nel 2022. Il chitarrista jazz di Nizza Schnoor è di nuovo presente.
05 – Road To Portofino 6:58 Il pezzo forte dell’album, un groover di jazz psichedelico dal ritmo frenetico in 5/4. Ho prodotto questo brano immaginando un viaggio in auto sulla costa amalfitana, nell’Italia meridionale. Forse per il mio film di spionaggio immaginario! Il pianoforte jazz, travolgente ed emozionante, è una registrazione dal vivo di Jo Kaiat, un pianista francese di Nizza che ha suonato anche nel brano di apertura “Une Pale Green Dress”. È un musicista jazz veterano che ha fatto molte sessioni di strada e registrazioni in India, Africa e Medio Oriente ed è molto rispettato nel sud della Francia. È stato un grande piacere registrare una sua splendida performance nel mio semplice studio casalingo. Il violoncello è stato suonato dal violoncellista ucraino Artem Litovchenko.
06 – Sunny Place For Shady People 2:40 Breve intermezzo come brano jazzdelico estivo dalle vibrazioni anni ’70. Nella mia testa, è un brano per un film di viaggio in auto degli anni ’60. Sunny Place For Shady People” è una famosa citazione sulla Costa Azzurra dello scrittore inglese Somerset Maugham, nato a Parigi. Ha anche scritto uno dei miei libri preferiti, “La luna e i sei pence” (1919), basato sulla vita dell’artista francese Paul Gauguin.
07 – Semoleksy Ascending 6:31 Brano ambient drone. Basato sulle parti del mio brano pubblicato nel 2010 “Do You Know Where Your Going – Borrowed Time (Misled Convoy Remix)”, con la partecipazione dell’MC e DJ americano AndreasOne e della cantante britannica Michelle Adamson, nota per il suo lavoro con gli Shpongle e altri, alla voce.
08 – See You On The Other Side ( Album Version ) 5:30 Una melodia chill out calma e lirica. Con un bellissimo violoncello del violoncellista ucraino Artem Litovchenko, che ha suonato anche nella traccia 5 “Road to Portofino”.
Piano : Jo Kaiat – Une Pale Green Dress / Road To Portofino Martin Denev – Vibrasphere Supercozi – Cap Ferrat / Sunny Place For Shady People / See You On The Other Side
Vocal : Latchmy – Une Pale Green Dress AndreasOne – Semoleksy Ascending Michele Adamson – Semoleksy Ascending Supercozi – Cap Ferrat / Sunny Place For Shady People
Additional Voice & Whistle & Beat Effect : Robin Borzakian – Vibrasphere / Cap Ferrat
Guitar : Schnoer – Vibrasphere / Cinemadelica Nicolas Baechel – Cap Ferrat
Cello : Artem Litovchenko – Road To Portofino / See You On The Other Side
Drone base : Misled Convoy ( Mike Hodgson a.k.a Pitch Black ) – Semoleksy Ascending
Special Thanks To : Youth & Robin Triskele ( Liquid Sound Design ) per il continuo sostegno e incoraggiamento in tutti questi anni, a tutti i musicisti che hanno spruzzato la loro magia in questo album con me, e a Grant Darshan per il suo brillante mastering, ai miei due figli per essere il mio sole, a Gus Till che mi ha insegnato così tanto in studio durante i 17 anni del nostro matrimonio, a Valeria, Francisca, Aladin, Jonathan Garnier ‘Jong’, Jossie Telch, Paolo Avargh, a tutti gli amici e fan in tutto il mondo e a Nizza Costa Azzurra che hanno sostenuto il mio lavoro,
e la cara Robin che ha sostenuto incondizionatamente la mia causa da quando mi sono trasferita nel Sud della Francia.
OUT NOW ! Nuovo album ‘ Cinemadelica ‘ / 2024 Marzo 1st
English / Français / Spanish / 日本語
[ Nota ufficiale di rilascio ]
Liquid Sound Design è lieta di pubblicare l’album di debutto da solista di Supercozi.
Si tratta di una pubblicazione molto speciale, in quanto è il primo album completo di una produttrice donna dell’etichetta.
La sua visione per ‘ Cinemadelica ‘ era quella di pubblicare un album solista con un forte concetto cinematografico, rendendo omaggio all’elegante musica da film degli anni ’60 e ’70 e ai classici moderni che lei ama veramente.
Aveva sempre sognato questo obiettivo ed era determinata a realizzarlo completamente da sola, dalla produzione al mix finale. Fa musica da più di 30 anni, ma sempre in collaborazione con altri musicisti e produttori. Questa è quindi una pubblicazione molto speciale per lei.
[ CINEMADELICA è un delicato viaggio attraverso paesaggi sonori visivi, acid jazz, ambient sottile con un approccio realmente modernista. L’album di Cozi è una visione profonda degli ultimi 25 anni di storia della musica. Quando l’elettronica diventa organica, quando la tua mente è inghiottita nello spazio ma i tuoi piedi mantengono il contatto con la terra. È un viaggio mentale nella colonna sonora di un film immaginario. ]
By Holeg Spies / 2024 Jan / Paris, France
[ Feedbacks ]
[ Guida all’album by SUPERCOZI ]
Alcuni retroscena …..
La mia prima ossessione musicale è iniziata quando avevo 10 anni, nel 1976, in Giappone.
Quasi ogni giorno, dopo la scuola elementare, tornavo subito a casa e non vedevo l’ora di scavare a fondo nello splendido cofanetto di musica da film degli anni ’60 e ’70 di mia madre.
Questo elegante cofanetto confezionato in modo speciale era un omnibus di circa 20 dischi, ognuno dei quali conteneva 10 brillanti ed eleganti melodie cinematografiche di vari compositori/produttori musicali iconici e di incredibile talento, le cui influenze ispirano ancora oggi molti artisti di diversi generi.
Lì mi sono imbattuto in un gruppo di gemme che continuano a influenzarmi profondamente ancora oggi: da “The Thomas Crown Affair” di Michel Legrand, al tema di James Bond “From Russia With Love” di John Barry, a “Il buono, il brutto e il cattivo” di Ennio Morricone, a “Colazione da Tiffany” e “Sunflower (I Girasoil)” di Henry Mancini.
Oh, quella dolce rivelazione del suono!
Sono rimasto completamente incantato dalle melodie indimenticabili e dalla produzione di questi brani, in particolare da tutta quell’elegante orchestra, innamorata anche di un drammatico botto di timpani. E l’atmosfera magica che trasferisce la mia noiosa vita quotidiana in una piccola città di periferia in tutti quei luoghi esotici, affascinanti e sconosciuti che sembrano una favola. Sono certo che il mio desiderio di continuare a esplorare il mondo si sia formato in questo periodo.
Oltre alla scoperta di queste delizie audio, questa scatola del tesoro conteneva anche un libretto a colori di grandi dimensioni – la copertina era di Audrey Hepburn da uno dei suoi film iconici – pieno di foto degli amati film dell’epoca.
Queste fotografie sembravano racchiudere lo stile di vita glamour della società occidentale, qualcosa che non avevo mai sperimentato da bambino. Il numero di foto era eccitante e sexy per un bambino giapponese cresciuto in una casa super conservatrice… Fino a quell’età, non avevo mai immaginato che una donna e un uomo – entrambi nudi – potessero far tintinnare i bicchieri di champagne a letto! Questa sensazione di solletico nei confronti del mondo decadente là fuori e le ispirazioni culturali hanno certamente contribuito a rafforzare la mia ossessione per questo cofanetto di dischi.
Un’altra parte istruttiva di questo libretto era la descrizione dettagliata di ogni singolo brano musicale di ogni disco da parte di alcuni critici cinematografici/musicali giapponesi, che ho letto innumerevoli volte. Dopo anni di ricerche, ho persino memorizzato quale pagina contiene la descrizione di quale brano.
Così… Ogni giorno, dopo la scuola, per anni, ho scelto un disco da ascoltare quel giorno e ho continuato la mia abitudine di ascoltare musica da film per circa un’ora sul giradischi di mio padre nel salotto di casa nostra.
I miei due fratelli minori non hanno mai mostrato interesse per loro, ma mia madre, che era una dolce moglie di casa e che aveva comprato questo cofanetto che mi ha cambiato la vita, a volte si univa a me per una sessione di ascolto.
Senza dire una parola, si sedeva sempre su una sedia di rattan marrone scuro con lo schienale in tessuto tropicale e leggeva tranquillamente un libro o un giornale. Ma la maggior parte del tempo ero solo io, che bevevo tè verde e mangiavo un sacco di Osenbei (biscotti di riso salati giapponesi), ascoltando il suono mentre mi meravigliavo di questo libretto, immaginando come fosse la vita in quei luoghi esotici del film.
Beh… Questo è successo circa 47 anni fa.
Da allora il mio percorso musicale si è esteso a: elettronica downtempo, Acid Jazz, Trip Hop e Break Beats, Ambient, Dub e Drum’n Bass, Psy-chill, PsyTrance e Techno… Tuttavia, il mio amore per la musica da film rimane una forte influenza ed è stato un elemento chiave del mio stile musicale. Ho pubblicato una varietà di brani intervallati da sottili accenni – ad esempio, anche brani psy-trance come l’album di debutto di Zen Lemonade, pubblicato nel 2001 dall’etichetta madre di L.S.D., Dragonfly Records, mostrano la mia influenza cinematografica.
Quindi …. pubblicare un album da solista con un forte concetto cinematografico, pieno del mio amore e del mio omaggio alla vecchia e graziosa musica da film, e fare tutto da solo, dalla produzione al mix finale, era una delle cose che ho sempre voluto realizzare un giorno. Ma naturalmente non volevo ricreare una visione retrò del mondo, bensì suggerire un nuovo chill-out psichedelico e jazzistico del XXI secolo. Così combino le influenze della musica da film attraverso il mio filtro con altra musica elettronica che mi piace, come l’ambient, il dub, il trip hop, il breakbeat e il downtempo psichedelico.
Sono molto soddisfatto del risultato di questa sperimentazione.
E più di ogni altra cosa, sento che con questo album mi sono in qualche modo ritagliato uno stile tutto mio.
E sono così determinato a esplorare questo stile nei miei lavori futuri.
Di seguito, una breve descrizione di ogni brano.
01 – Une Pale Green Dress 6:53
Pigre vibrazioni estive di Jazz ambient downtempo.
Con due musicisti di Nizza: la voce dell’indiana Latchmy e il pianoforte di Jo Kaiat, un maestro del jazz molto rispettato nel Sud della Francia e non solo.
02 – Vibrasphere 7:23
Ambient spazioso e jazzistico. Per tutta la durata della produzione ho immaginato la scena dell’inizio di un film di fantascienza in cui un’astronave sfonda la stratosfera di un pianeta sconosciuto e scende lentamente attraverso un mare di nuvole in un deserto bruno-rossastro.
L’elegante pianoforte elettronico è stato suonato dal produttore e pianista Nu-Jazz bulgaro Martin Denev, che ho conosciuto nei miei 15 anni di vita a Bali.
La chitarra jazz a ruota libera è stata suonata da Schnoer, nizzardo, che ho incontrato mentre passeggiava sulla Promenade des anglais a Nizza nel 2023. Stava suonando alcuni brani di Bossa Nova di Antônio Carlos Jobim. Gli ho detto: “Oh, stai suonando Jobim”… allora lui ha sorriso e ha iniziato a suonare un altro Jobim. Mi sono quindi seduto sulla panchina di pietra proprio accanto a lui e abbiamo chiacchierato per un po’. Lui non parla molto inglese e il mio francese è una catastrofe, così me ne sono andato dopo aver finalmente ottenuto il suo account Instagram per contatti futuri. Ripensandoci, credo che le fate dell’arte di Nizza abbiano organizzato questo incontro per il futuro album che stavo sognando.
03 – Cap Ferrat ( Album Version ) 8:59
Un downtempo cinematografico con le vibrazioni solari della Costa Azzurra, che in francese significa “costa blu”.
Ho prestato particolare attenzione a creare un ambiente ampio e spazioso.
Ho anche aggiunto un’atmosfera leggermente oscura, nascosta e decadente che pulsa sotto la superficie.
Il brano è composto dalla chitarra classica del mio amico nizzardo Nicolas Baechel e dalla mia voce, oltre che da quella di Robin, con cui ho vissuto da quando mi sono trasferito a Nizza.
Di questo brano esiste anche un clip musicale di quasi 7 minuti. Il tutto è stato girato e diretto dal collettivo creativo MUSASABI di Nizza, con diversi modelli di iPhone a Nizza, Villefranche-sur-Mer, Cannes e Cap Ferrat. Il concetto del video era un omaggio ai film francesi in bianco e nero degli anni ’60, in particolare a Jean-Lic Godard, con altre influenze di Wong Kar-Wai (regista di Hong Kong. Il mio preferito è “Chungking Express”. Amo molto il suo cameraman Christopher Doyle! ), Quentin Tarantino e David Lynch.
Ver vídeo musical ‘ Cap Ferrat ‘ :
04 – Cinemadelica 4:23
Il trip hop cinematografico che vi porta in un’elegante scena europea di un’epoca perduta. I suoni delle onde nella parte centrale e finale sono tratti da un filmato che ho registrato sul lago di Como, una località di villeggiatura italiana, durante un viaggio con la famiglia nel 2022.
Il chitarrista jazz di Nizza Schnoor è di nuovo presente.
05 – Road To Portofino 6:58
Il pezzo forte dell’album, un groover di jazz psichedelico dal ritmo frenetico in 5/4.
Ho prodotto questo brano immaginando un viaggio in auto sulla costa amalfitana, nell’Italia meridionale. Forse per il mio film di spionaggio immaginario!
Il pianoforte jazz, travolgente ed emozionante, è una registrazione dal vivo di Jo Kaiat, un pianista francese di Nizza che ha suonato anche nel brano di apertura “Une Pale Green Dress”.
È un musicista jazz veterano che ha fatto molte sessioni di strada e registrazioni in India, Africa e Medio Oriente ed è molto rispettato nel sud della Francia.
È stato un grande piacere registrare una sua splendida performance nel mio semplice studio casalingo.
Il violoncello è stato suonato dal violoncellista ucraino Artem Litovchenko.
06 – Sunny Place For Shady People 2:40
Breve intermezzo come brano jazzdelico estivo dalle vibrazioni anni ’70.
Nella mia testa, è un brano per un film di viaggio in auto degli anni ’60.
Sunny Place For Shady People” è una famosa citazione sulla Costa Azzurra dello scrittore inglese Somerset Maugham, nato a Parigi. Ha anche scritto uno dei miei libri preferiti, “La luna e i sei pence” (1919), basato sulla vita dell’artista francese Paul Gauguin.
07 – Semoleksy Ascending 6:31
Brano ambient drone.
Basato sulle parti del mio brano pubblicato nel 2010 “Do You Know Where Your Going – Borrowed Time (Misled Convoy Remix)”, con la partecipazione dell’MC e DJ americano AndreasOne e della cantante britannica Michelle Adamson, nota per il suo lavoro con gli Shpongle e altri, alla voce.
08 – See You On The Other Side ( Album Version ) 5:30
Una melodia chill out calma e lirica.
Con un bellissimo violoncello del violoncellista ucraino Artem Litovchenko, che ha suonato anche nella traccia 5 “Road to Portofino”.
Additional Translation by Paolo Avargh
All Tracks Written & Produced & Final Mixed by Supercozi
@ Nice Côte d’Azur, France 2022-2023
Mastering by Grant Collins (Darshan / Excession) @ 4DA Studios
Total : 49 min
[ CREDIT ]
Piano :
Jo Kaiat – Une Pale Green Dress / Road To Portofino
Martin Denev – Vibrasphere
Supercozi – Cap Ferrat / Sunny Place For Shady People / See You On The Other Side
Vocal :
Latchmy – Une Pale Green Dress
AndreasOne – Semoleksy Ascending
Michele Adamson – Semoleksy Ascending
Supercozi – Cap Ferrat / Sunny Place For Shady People
Additional Voice & Whistle & Beat Effect :
Robin Borzakian – Vibrasphere / Cap Ferrat
Guitar :
Schnoer – Vibrasphere / Cinemadelica
Nicolas Baechel – Cap Ferrat
Cello :
Artem Litovchenko – Road To Portofino / See You On The Other Side
Drone base :
Misled Convoy ( Mike Hodgson a.k.a Pitch Black ) – Semoleksy Ascending
Special Thanks To : Youth & Robin Triskele ( Liquid Sound Design ) per il continuo sostegno e incoraggiamento in tutti questi anni, a tutti i musicisti che hanno spruzzato la loro magia in questo album con me, e a Grant Darshan per il suo brillante mastering, ai miei due figli per essere il mio sole, a Gus Till che mi ha insegnato così tanto in studio durante i 17 anni del nostro matrimonio, a Valeria, Francisca, Aladin, Jonathan Garnier ‘Jong’, Jossie Telch, Paolo Avargh, a tutti gli amici e fan in tutto il mondo e a Nizza Costa Azzurra che hanno sostenuto il mio lavoro,
e la cara Robin che ha sostenuto incondizionatamente la mia causa da quando mi sono trasferita nel Sud della Francia.
[ Limited Edition CD ]
Il CD in edizione limitata ‘Cinemadelica’ è ora disponibile su Bandcamp .
Viene spedito entro 5 giorni dalla sede centrale di L.S.D a Londra.
[ Featuring Musicians ]
[ Cinemadelica Components ]
‘ Cinemadelica Components ‘ è una serie di collage realizzati da SUPERCOZI per catturare l’ispirazione di ogni brano.