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Liquid Sound Design est ravi de partager avec vous ce premier album solo de Supercozi. Il s’agit d’une sortie très spéciale pour nous, étant le premier album complet produit par une femme au sein de notre label. Sa vision pour Cinemadelica a été de sortir un album solo avec un concept cinématographique fort, qui rend hommage à la musique classique moderne et aux sonorités des premiers films des années 60′ / 70′ qu’elle aime tant. Ayant toujours rêvé d’atteindre cet objectif, sa determination l’a poussée à le réaliser entièrement par ses propres moyens, des prises de sons, à la production et au mixage final. Dans le monde de la musique depuis plus de 30 ans, elle a toujours étroitement collaboré avec d’autres musiciens et producteurs, ce qui explique pourquoi la sortie de ce nouvel album est si spéciale pour elle.
[ CINEMADELICA est un voyage délicat empruntant des paysages sonores et visuels vers les confins de l’acid jazz et de l’ambiante subtile. Avec une approche résolument moderne l’album de Cozi propose une vision perspicace de l’histoire de la musique de ces 25 dernières années. Tandis que l’électronique devient organique et que votre esprit est happé par l’espace, vos pieds restent ancrés sur terre. Cette pièce musicale est un voyage de l’esprit porté par une musique de film imaginaire. ]
Mon premier coup de foudre pour la musique a commencé à l’âge de 10 ans, en 1976, au Japon. Presque tous les jours, après l’école, je rentrais directement à la maison, impatiente de me plonger dans le magnifique coffret de musique de film des années 60 et 70 de ma mère. Cet élégant coffret était un omnibus d’environ 20 disques et chaque disque contenait 10 compositions de musique de film de divers compositeurs/producteurs emblématiques et incroyablement talentueux. Ces compostions inspirent encore aujourd’hui de nombreux artistes dans différents styles musicaux.
C’est là que j’ai découvert un ensemble de titres qui continuent de m’influencer profondément à ce jour – de ” L’affaire Thomas Crown ” de Michel Legrand, au thème de James Bond ” From Russia With Love ” de John Barry, ” The Good, the bad and the Ugly ” d’Ennio Morricone, en passant par ” Breakfast at Tiffany’s ” et ” Sunflower (I Girasoil ) ” d’Henry Mancini.
Quelle révélation musicale! J’ai été complètement émerveillée par des mélodies inoubliables et la production de ces morceaux, en particulier par l’élégance des orchestrations. Je suis tombée amoureuse des coups de timbales dramatiques et d’une atmosphère magique qui déplaçait la monotonie de ma vie de petite ville de banlieue vers tous ces endroits exotiques, glamour et inconnus qui ressemblent aux contes de fées. Je suis certain que c’est à cette époque que s’est forgé mon désir de toujours continuer à explorer le monde.
En plus de la découverte de ces perles musicales, ce coffre au trésor contenait également un livret épais, grand format et en couleur – la couverture représentait Audrey Hepburn dans l’un de ses films emblématiques et le livret était rempli de photos de films, les plus célèbres de cette époque. Ces photos semblaient résumer le style de vie glamour de la société occidentale, ce que je n’avais jamais connu étant enfant. Certaines photos étaient très séduisantes pour une enfant japonaise qui avait grandi dans une famille conservatrice… Jusqu’à cet âge, je n’avais jamais imaginé qu’une femme et un homme – tous deux nus – puissent boire du champagne au lit ! Ce sentiment enivrant d’un monde plus décadent et riche d’inspirations artistiques a certainement contribué à renforcer ma fascination pour ce coffret. Une autre partie intéressante du livret était la description détaillée de chaque pièce musicale sur chaque disque par des critiques de cinéma et de musique japonais. Je les lus un nombre incalculable de fois. Après des années de lecture, je connaissais le livret par cœur et quelle page contenait la description de quel morceau.
Chaque jour, après l’école, pendant des années, je choisissais un disque et je continuais à écouter les musiques de film pendant une heure ou deux sur le tourne-disque de mon père dans notre salon. Mes deux jeunes frères ne se sont jamais intéressés à ces disques, mais ma mère, qui était une mère aimante, attentionnée et qui avait acheté ce coffret qui changea ma vie, se joignait parfois à moi pour une séance d’écoute. Elle s’asseyait toujours sur une chaise en rotin marron foncé avec un dossier fait de tissu aux motifs tropicaux et lisait tranquillement des livres ou des journaux. Mais la plupart du temps, il n’y avait que moi, buvant du thé vert et mangeant beaucoup d’Osenbei (biscuits japonais à base de riz salé), écoutant ces sons magiques tout en m’émerveillant de ce livret, imaginant la vie dans des lieux exotiques du monde du cinéma.
Eh bien… C’était il y a environ 47 ans
Depuis mon parcours musical s’est étendu à : Electronic downtempo, Acid Jazz, Trip Hop & Break Beats, Ambient, Dub & Drum’n Bass, Psy-chill, PsyTrance & Techno … Cependant, mon amour pour la musique de film reste une forte influence et a été un élément clé de mon développement musical et artistique. J’ai sorti de nombreux morceaux dans des genres très éclectiques mais toujours teintés de cette influence cinématographique. Par exemple, même des titres psy-trance comme le premier album de Zen Lemonade, sorti sur Dragonfly Records, le label mère de L.S.D, en 2001, portent en eux cette influence.
Alors, sortir un album avec un concept cinématographique fort, rempli de mon amour et d’un hommage aux musiques de films anciennes, et faire cela toute seule, de la production au mixage final, était l’une des choses que j’avais toujours voulu réaliser un jour. Bien sûr, je ne voulais pas créer une vision trop ancienne du monde mais plutôt suggérer un nouveau son chill-out psychédélique et jazzy. J’ai donc associé les diverses influences de musiques de film avec d’autres musiques électroniques que j’aime, comme l’ambient, le dub, le trip hop, le breakbeat et les musiques downtempo psychédéliques.
Je suis très heureuse du résultat de cette expérimentation et plus que tout, j’ai le sentiment d’avoir en quelque sorte sculpté mon propre style avec cet album. Je suis déterminée à explorer ce style dans de futures compositions.
Ci-dessous, une courte description de chaque morceau.
01 – Une Pale Green Dress 6:53 Ambient jazz downtempo et summer vibes. Avec deux musiciens basés à Nice – Voix par Indian French Latchmy et piano par Jo Kaiat, un maître du jazz très respecté dans le sud de la France et bien au delà.
02 – Vibrasphere 7:23 Spacious Jazzy Ambient. Tout au long de la production, j’ai imaginé la scène du début d’un film de science-fiction où un vaisseau spatial perce la stratosphère d’une planète inconnue et descend lentement à travers une mer de nuages jusque dans un désert brun et rougeâtre. Le subtile piano électrique a été joué par le producteur et pianiste bulgare de Nu-Jazz Martin Denev, que j’ai connu au cours de mes 15 années passées à Bali. La guitare jazz qui court sur ce morceau a été jouée par le Niçois Schnoer que j’ai rencontré sur la Promenade des Anglais, à Nice, en mai 2023. Il jouait des airs de Bossa Nova d’Antônio Carlos Jobim. Je lui ai dit : ” Oh, vous jouez du Jobim “… il a souri et s’est mis à jouer un autre Jobim. Je me suis donc assise sur un banc, juste à côté de lui, et nous avons bavardé un moment. Il ne parle pas beaucoup anglais et mon français est une vraie catastrophe, alors, en le quittant, je suis repartie en notant son compte Instagram pour le recontacter plus tard. Avec le recul, je crois que les fées de Nice ont organisé cette rencontre pour le futur album dont je rêvais.
03 – Cap Ferrat ( Album Version ) 8:59 Cinematic Downtempo avec cette énergie de la Côte d’Azur qui est si pleine de soleil. J’ai porté une attention particulière à la création d’une orchestration immersive et d’un mixage avec une image stéréo très large. J’ai également créé une atmosphère un peu plus sombre et décadente qui se devine comme si elle était immergée. Il y a la guitare classique de mon ami Nicois Nicolas Baechel, et ma voix, ainsi que la voix de Robin, avec qui je vis depuis que j’ai déménagé à Nice.
J’ai également réalisé un clip vidéo de la compilation de ce morceau ‘ Chillpresso 3 ‘ version en 2022, à l’origine pour la chaîne japonaise MTV Space shower TV. Toutes les images ont été tournées en 4 jours sur iPhone à Nice, Villefranche-sur-Mer, Cannes, et Cap Ferrat avec mes amis niçois. C’est mon hommage aux films français et italiens des années 60-70 que j’aime depuis ma jeunesse … par : Jean-Lic Godard, Robert Enrico, Federico Fellini, Bernardo Bertolucci, pour n’en citer que quelques uns. Et un peu de Wong Kar-Wai (réalisateur de Hong Kong, mon préféré est ‘Chungking Express’) et de Christopher Doyle.
04 – Cinemadelica 4:23 Cinematic Trip Hop qui vous emmène dans une soirée européenne et élégante provenant d’une époque oubliée. Le sons des vagues, au milieu et à la fin du morceau, est tiré d’enregistrements que j’avais fait au lac de Côme, un lieu de villégiature italien, lors d’un voyage en famille en 2022. Le guitariste de jazz niçois Schnoor est à nouveau présent sur ce morceau.
05 – Road To Portofino 6:58 Titre phare de l’album, Frenzy 5/4 beat Psychedelic Jazz groover. J’ai produit ce morceau en pensant à une promenade sur la côte amalfitaine, dans le sud de l’Italie, cela serait la bande son idéale pour un film d’espionnage sorti tout droit de mon imagination! Le piano jazz, saisissant et très présent, est un enregistrement live réalisé par le pianiste français Jo Kaiat, basé à Nice, qui a également joué sur le morceau d’ouverture ” Une Pale Green Dress “. C’est un pianiste expérimenté et talentueux qui a participé à de nombreuses sessions et enregistrements en Inde, en Afrique et au Moyen-Orient. Ce fut un grand plaisir d’enregistrer une si belle performance dans mon simple home studio. Le violoncelle a été joué par l’ukrainien Artem Litovchenko.
06 – Sunny Place For Shady People 2:40 Un intermède comme un air de jazz estival qui pourrait être la bande originale d’un sixties road trip. Sunny Place For Shady People ” est une expression célèbre sur la Côte d’Azur de l’écrivain anglais Somerset Maugham, né à Paris. Il a également écrit l’un de mes livres préférés “The Moon and Sixpence” (1919), qui s’inspire de la vie de l’artiste français Paul Gauguin.
07 – Semoleksy Ascending 6:31 Drone ambient tune. Basé sur les parties de mon titre sorti en 2010 ” Do You Know Where Your Going – Borrowed Time ( Misled Convoy Remix) ” , avec le MC et DJ américain AndreasOne et la chanteuse britannique Michelle Adamson, connue pour son travail avec Shpongle et bien d’autres, au chant.
08 – See You On The Other Side ( Album Version ) 5:30 Un morceau calme et lyrique. Avec un magnifique violoncelle joué par l’ukrainien Artem Litovchenko qui est également présent sur le morceau 5 ” Road to Portofino “.
Additional Translation by Jonathan Garnier ( Jong )
All Tracks Written & Produced & Final Mixed by Supercozi @ Nice Côte d’Azur, France 2022-2023
Piano : Jo Kaiat – Une Pale Green Dress / Road To Portofino Martin Denev – Vibrasphere Supercozi – Cap Ferrat / Sunny Place For Shady People / See You On The Other Side
Vocal : Latchmy – Une Pale Green Dress AndreasOne – Semoleksy Ascending Michele Adamson – Semoleksy Ascending Supercozi – Cap Ferrat / Sunny Place For Shady People
Additional Voice & Whistle & Beat Effect : Robin Borzakian – Vibrasphere / Cap Ferrat
Guitar : Schnoer – Vibrasphere / Cinemadelica Nicolas Baechel – Cap Ferrat
Cello : Artem Litovchenko – Road To Portofino / See You On The Other Side
Drone base : Misled Convoy ( Mike Hodgson a.k.a Pitch Black ) – Semoleksy Ascending
Special Thanks To : Youth & Robin Triskele ( Liquid Sound Design ) pour le soutien et les encouragements pendant toutes ces années, à tous les musiciens qui ont saupoudré leur magie dans cet album avec moi, et à Grant Darshan pour son brillant mastering, à mes deux enfants pour être mon rayon de soleil, à Gus Till qui m’a tant appris en studio pendant les 17 ans de notre mariage, à Valeria, Francisca, Aladin, Jonathan Garnier ‘Jong’, Jossie Telch, Paolo Avargh, à tous les amis et fans du monde entier et de Nice Côte d’Azur qui m’ont soutenu dans mon travail,
et mon cher Robin qui a inconditionnellement soutenu ma cause depuis que j’ai déménagé dans le sud de la France.
OUT NOW ! Nouvel album ‘ Cinemadelica ‘ / 2024 Mars 1st
English / Italian / Spanish / 日本語
[ Note officielle de publication ]
Liquid Sound Design est ravi de partager avec vous ce premier album solo de Supercozi.
Il s’agit d’une sortie très spéciale pour nous, étant le premier album complet produit par une femme au sein de notre label.
Sa vision pour Cinemadelica a été de sortir un album solo avec un concept cinématographique fort, qui rend hommage à la musique classique moderne et aux sonorités des premiers films des années 60′ / 70′ qu’elle aime tant.
Ayant toujours rêvé d’atteindre cet objectif, sa determination l’a poussée à le réaliser entièrement par ses propres moyens, des prises de sons, à la production et au mixage final.
Dans le monde de la musique depuis plus de 30 ans, elle a toujours étroitement collaboré avec d’autres musiciens et producteurs, ce qui explique pourquoi la sortie de ce nouvel album est si spéciale pour elle.
[ CINEMADELICA est un voyage délicat empruntant des paysages sonores et visuels vers les confins de l’acid jazz et de l’ambiante subtile. Avec une approche résolument moderne l’album de Cozi propose une vision perspicace de l’histoire de la musique de ces 25 dernières années. Tandis que l’électronique devient organique et que votre esprit est happé par l’espace, vos pieds restent ancrés sur terre. Cette pièce musicale est un voyage de l’esprit porté par une musique de film imaginaire. ]
By Holeg Spies / 2024 Jan / Paris, France
[ Réactions ]
[ Guide des albums by SUPERCOZI ]
Une petite histoire …..
Mon premier coup de foudre pour la musique a commencé à l’âge de 10 ans, en 1976, au Japon.
Presque tous les jours, après l’école, je rentrais directement à la maison, impatiente de me plonger dans le magnifique coffret de musique de film des années 60 et 70 de ma mère.
Cet élégant coffret était un omnibus d’environ 20 disques et chaque disque contenait 10 compositions de musique de film de divers compositeurs/producteurs emblématiques et incroyablement talentueux. Ces compostions inspirent encore aujourd’hui de nombreux artistes dans différents styles musicaux.
C’est là que j’ai découvert un ensemble de titres qui continuent de m’influencer profondément à ce jour – de ” L’affaire Thomas Crown ” de Michel Legrand, au thème de James Bond ” From Russia With Love ” de John Barry, ” The Good, the bad and the Ugly ” d’Ennio Morricone, en passant par ” Breakfast at Tiffany’s ” et ” Sunflower (I Girasoil ) ” d’Henry Mancini.
Quelle révélation musicale!
J’ai été complètement émerveillée par des mélodies inoubliables et la production de ces morceaux, en particulier par l’élégance des orchestrations. Je suis tombée amoureuse des coups de timbales dramatiques et d’une atmosphère magique qui déplaçait la monotonie de ma vie de petite ville de banlieue vers tous ces endroits exotiques, glamour et inconnus qui ressemblent aux contes de fées. Je suis certain que c’est à cette époque que s’est forgé mon désir de toujours continuer à explorer le monde.
En plus de la découverte de ces perles musicales, ce coffre au trésor contenait également un livret épais, grand format et en couleur – la couverture représentait Audrey Hepburn dans l’un de ses films emblématiques et le livret était rempli de photos de films, les plus célèbres de cette époque.
Ces photos semblaient résumer le style de vie glamour de la société occidentale, ce que je n’avais jamais connu étant enfant. Certaines photos étaient très séduisantes pour une enfant japonaise qui avait grandi dans une famille conservatrice… Jusqu’à cet âge, je n’avais jamais imaginé qu’une femme et un homme – tous deux nus – puissent boire du champagne au lit ! Ce sentiment enivrant d’un monde plus décadent et riche d’inspirations artistiques a certainement contribué à renforcer ma fascination pour ce coffret.
Une autre partie intéressante du livret était la description détaillée de chaque pièce musicale sur chaque disque par des critiques de cinéma et de musique japonais. Je les lus un nombre incalculable de fois. Après des années de lecture, je connaissais le livret par cœur et quelle page contenait la description de quel morceau.
Chaque jour, après l’école, pendant des années, je choisissais un disque et je continuais à écouter les musiques de film pendant une heure ou deux sur le tourne-disque de mon père dans notre salon.
Mes deux jeunes frères ne se sont jamais intéressés à ces disques, mais ma mère, qui était une mère aimante, attentionnée et qui avait acheté ce coffret qui changea ma vie, se joignait parfois à moi pour une séance d’écoute.
Elle s’asseyait toujours sur une chaise en rotin marron foncé avec un dossier fait de tissu aux motifs tropicaux et lisait tranquillement des livres ou des journaux. Mais la plupart du temps, il n’y avait que moi, buvant du thé vert et mangeant beaucoup d’Osenbei (biscuits japonais à base de riz salé), écoutant ces sons magiques tout en m’émerveillant de ce livret, imaginant la vie dans des lieux exotiques du monde du cinéma.
Eh bien… C’était il y a environ 47 ans
Depuis mon parcours musical s’est étendu à : Electronic downtempo, Acid Jazz, Trip Hop & Break Beats, Ambient, Dub & Drum’n Bass, Psy-chill, PsyTrance & Techno … Cependant, mon amour pour la musique de film reste une forte influence et a été un élément clé de mon développement musical et artistique. J’ai sorti de nombreux morceaux dans des genres très éclectiques mais toujours teintés de cette influence cinématographique. Par exemple, même des titres psy-trance comme le premier album de Zen Lemonade, sorti sur Dragonfly Records, le label mère de L.S.D, en 2001, portent en eux cette influence.
Alors, sortir un album avec un concept cinématographique fort, rempli de mon amour et d’un hommage aux musiques de films anciennes, et faire cela toute seule, de la production au mixage final, était l’une des choses que j’avais toujours voulu réaliser un jour. Bien sûr, je ne voulais pas créer une vision trop ancienne du monde mais plutôt suggérer un nouveau son chill-out psychédélique et jazzy. J’ai donc associé les diverses influences de musiques de film avec d’autres musiques électroniques que j’aime, comme l’ambient, le dub, le trip hop, le breakbeat et les musiques downtempo psychédéliques.
Je suis très heureuse du résultat de cette expérimentation et plus que tout, j’ai le sentiment d’avoir en quelque sorte sculpté mon propre style avec cet album. Je suis déterminée à explorer ce style dans de futures compositions.
Ci-dessous, une courte description de chaque morceau.
01 – Une Pale Green Dress 6:53
Ambient jazz downtempo et summer vibes.
Avec deux musiciens basés à Nice – Voix par Indian French Latchmy et piano par Jo Kaiat, un maître du jazz très respecté dans le sud de la France et bien au delà.
02 – Vibrasphere 7:23
Spacious Jazzy Ambient. Tout au long de la production, j’ai imaginé la scène du début d’un film de science-fiction où un vaisseau spatial perce la stratosphère d’une planète inconnue et descend lentement à travers une mer de nuages jusque dans un désert brun et rougeâtre.
Le subtile piano électrique a été joué par le producteur et pianiste bulgare de Nu-Jazz Martin Denev, que j’ai connu au cours de mes 15 années passées à Bali.
La guitare jazz qui court sur ce morceau a été jouée par le Niçois Schnoer que j’ai rencontré sur la Promenade des Anglais, à Nice, en mai 2023. Il jouait des airs de Bossa Nova d’Antônio Carlos Jobim. Je lui ai dit : ” Oh, vous jouez du Jobim “… il a souri et s’est mis à jouer un autre Jobim. Je me suis donc assise sur un banc, juste à côté de lui, et nous avons bavardé un moment. Il ne parle pas beaucoup anglais et mon français est une vraie catastrophe, alors, en le quittant, je suis repartie en notant son compte Instagram pour le recontacter plus tard. Avec le recul, je crois que les fées de Nice ont organisé cette rencontre pour le futur album dont je rêvais.
03 – Cap Ferrat ( Album Version ) 8:59
Cinematic Downtempo avec cette énergie de la Côte d’Azur qui est si pleine de soleil.
J’ai porté une attention particulière à la création d’une orchestration immersive et d’un mixage avec une image stéréo très large. J’ai également créé une atmosphère un peu plus sombre et décadente qui se devine comme si elle était immergée.
Il y a la guitare classique de mon ami Nicois Nicolas Baechel, et ma voix, ainsi que la voix de Robin, avec qui je vis depuis que j’ai déménagé à Nice.
J’ai également réalisé un clip vidéo de la compilation de ce morceau ‘ Chillpresso 3 ‘ version en 2022, à l’origine pour la chaîne japonaise MTV Space shower TV.
Toutes les images ont été tournées en 4 jours sur iPhone à Nice, Villefranche-sur-Mer, Cannes, et Cap Ferrat avec mes amis niçois.
C’est mon hommage aux films français et italiens des années 60-70 que j’aime depuis ma jeunesse … par : Jean-Lic Godard, Robert Enrico, Federico Fellini, Bernardo Bertolucci, pour n’en citer que quelques uns. Et un peu de Wong Kar-Wai (réalisateur de Hong Kong, mon préféré est ‘Chungking Express’) et de Christopher Doyle.
Regardez le clip vidéo de Supercozi self directcd : Cap Ferrat :
04 – Cinemadelica 4:23
Cinematic Trip Hop qui vous emmène dans une soirée européenne et élégante provenant d’une époque oubliée. Le sons des vagues, au milieu et à la fin du morceau, est tiré d’enregistrements que j’avais fait au lac de Côme, un lieu de villégiature italien, lors d’un voyage en famille en 2022.
Le guitariste de jazz niçois Schnoor est à nouveau présent sur ce morceau.
05 – Road To Portofino 6:58
Titre phare de l’album, Frenzy 5/4 beat Psychedelic Jazz groover.
J’ai produit ce morceau en pensant à une promenade sur la côte amalfitaine, dans le sud de l’Italie, cela serait la bande son idéale pour un film d’espionnage sorti tout droit de mon imagination!
Le piano jazz, saisissant et très présent, est un enregistrement live réalisé par le pianiste français Jo Kaiat, basé à Nice, qui a également joué sur le morceau d’ouverture ” Une Pale Green Dress “.
C’est un pianiste expérimenté et talentueux qui a participé à de nombreuses sessions et enregistrements en Inde, en Afrique et au Moyen-Orient.
Ce fut un grand plaisir d’enregistrer une si belle performance dans mon simple home studio.
Le violoncelle a été joué par l’ukrainien Artem Litovchenko.
06 – Sunny Place For Shady People 2:40
Un intermède comme un air de jazz estival qui pourrait être la bande originale d’un sixties road trip.
Sunny Place For Shady People ” est une expression célèbre sur la Côte d’Azur de l’écrivain anglais Somerset Maugham, né à Paris. Il a également écrit l’un de mes livres préférés “The Moon and Sixpence” (1919), qui s’inspire de la vie de l’artiste français Paul Gauguin.
07 – Semoleksy Ascending 6:31
Drone ambient tune.
Basé sur les parties de mon titre sorti en 2010 ” Do You Know Where Your Going – Borrowed Time ( Misled Convoy Remix) ” , avec le MC et DJ américain AndreasOne et la chanteuse britannique Michelle Adamson, connue pour son travail avec Shpongle et bien d’autres, au chant.
08 – See You On The Other Side ( Album Version ) 5:30
Un morceau calme et lyrique.
Avec un magnifique violoncelle joué par l’ukrainien Artem Litovchenko qui est également présent sur le morceau 5 ” Road to Portofino “.
Additional Translation by Jonathan Garnier ( Jong )
All Tracks Written & Produced & Final Mixed by Supercozi
@ Nice Côte d’Azur, France 2022-2023
Mastering by Grant Collins (Darshan / Excession) @ 4DA Studios
Total : 49 min
[ CREDIT ]
Piano :
Jo Kaiat – Une Pale Green Dress / Road To Portofino
Martin Denev – Vibrasphere
Supercozi – Cap Ferrat / Sunny Place For Shady People / See You On The Other Side
Vocal :
Latchmy – Une Pale Green Dress
AndreasOne – Semoleksy Ascending
Michele Adamson – Semoleksy Ascending
Supercozi – Cap Ferrat / Sunny Place For Shady People
Additional Voice & Whistle & Beat Effect :
Robin Borzakian – Vibrasphere / Cap Ferrat
Guitar :
Schnoer – Vibrasphere / Cinemadelica
Nicolas Baechel – Cap Ferrat
Cello :
Artem Litovchenko – Road To Portofino / See You On The Other Side
Drone base :
Misled Convoy ( Mike Hodgson a.k.a Pitch Black ) – Semoleksy Ascending
Special Thanks To : Youth & Robin Triskele ( Liquid Sound Design ) pour le soutien et les encouragements pendant toutes ces années, à tous les musiciens qui ont saupoudré leur magie dans cet album avec moi, et à Grant Darshan pour son brillant mastering, à mes deux enfants pour être mon rayon de soleil, à Gus Till qui m’a tant appris en studio pendant les 17 ans de notre mariage, à Valeria, Francisca, Aladin, Jonathan Garnier ‘Jong’, Jossie Telch, Paolo Avargh, à tous les amis et fans du monde entier et de Nice Côte d’Azur qui m’ont soutenu dans mon travail,
et mon cher Robin qui a inconditionnellement soutenu ma cause depuis que j’ai déménagé dans le sud de la France.
[ Limited Edition CD ]
L’édition limitée du CD ‘ Cinemadelica ‘ est maintenant disponible sur Bandcamp .
Expédition sous 5 jours depuis le siège de L.S.D à Londres.
[ Featuring Musicians ]
[ Cinemadelica Components ]
” Cinemadelica Components “ est une série de collages réalisés par SUPERCOZI pour capturer l’inspiration de chaque morceau.
#cinemadelica